TUTORIAL HDR

Obtener real con HDR – un paso a paso Tutorial de mirada realista de HDR

Trate de hacer que sus imágenes HDR se ven lo más realista posible

Si usted ha estado fotografiando desde hace más de un año o dos, usted ha oído hablar de HDR (siglas de High Dynamic Range ). Probablemente los hemos visto, el “cocido”, sobre las imágenes HDR procesados ​​que flotan alrededor de los sitios web de fotos. Para algunos fotógrafos, el proceso parece obligarlos a exagerar sus imágenes y después de un tiempo que parece ser el único resultado que están tratando de lograr.Haga una búsqueda en Google sobre “mala HDR” y verá lo que quiero decir. Las imágenes tienen halos, los colores son surrealista y aspecto metálico, el contraste está apagado y, en definitiva, la imagen es realmente complicado.

La primera vez que disparé HDR , caí en esta trampa también. Estos resultados hicieron que muchos fotógrafos que dicen que HDR no es una técnica útil y es muy efectista. Esa percepción es en parte cierto. HDR en manos de alguien que no puede utilizarla de manera eficaz puede resultar en algunas imágenes de aspecto extraño, sin embargo, HDR se hace correctamente puede producir algunos resultados increíbles. Para ver algunos buenos ejemplos de HDR se hace correctamente, visite el sitio web de HDR Spotting y echar un vistazo a las selecciones de los editores . Hay algunas imágenes sorprendentes allí. Los colores son increíbles, el contraste es perfecto y el detalle en las sombras y luces, sublimes. Eso es lo que debería ser HDR.Debería ser la mejor combinación de los puntos culminantes y las sombras con exposición correcta, la imagen debe parecer tan real como se pueda. Así que, ¿cómo conseguir que este derecho se puede preguntar usted, siga leyendo para averiguarlo.

¿Qué es HDR?

Como he dicho antes, HDR significa High Dynamic Range. Su sensor de las cámaras tiene la capacidad de captar la luz y el color. La medida en que la cámara puede hacer lo que se llama el rango dinámico. Más específicamente, si la cámara puede hacer que un montón de detalles en las sombras y los reflejos en el mismo tiro, entonces tiene un alto rango dinámico. En los últimos años, los sensores digitales se han convertido mucho mejor en la captura de más detalle. Este es un gran beneficio para los fotógrafos y por supuesto para la fotografía HDR. Esto significa que podemos conseguir más detalles de cada imagen y, como resultado, las imágenes HDR será mucho más detallada.

Lions Gate Puente Vancouver - imagen HDR

¿Cómo hago tomas HDR?

Cómo hacer una imagen HDR implica 3 procesos distintos y separados. Voy a entrar en detalles sobre cada uno, pero a un alto nivel, que son los siguientes:

  1. Captura de imagen
  2. Procesamiento de HDR
  3. La edición de imágenes en Photoshop

Vamos a empezar con la captura de imágenes primero. Esta es la fotografía parte de este proceso. Es bastante simple en realidad. La configuración de la escena como lo haría normalmente. Asegúrese de que usted tiene su tema bien compuesta y ya está listo para ir. La diferencia entre el IDH y la fotografía normal, es que con HDR tomará ya sea cuatro y cincuenta y siete imágenes de muestreo sucesivas de la misma escena.La razón del número de imágenes es que va a combinar estas imágenes juntas en un producto dedicado HDR.

Mi recomendación para el software de HDR es Photomatix Pro . Es un programa que ha existido desde hace muchos años y tiene algunos muy buenos funciones de edición. Es probablemente el software más utilizado a la hora de HDR. Photoshop también tiene una función HDR, pero en mi opinión, no es tan refinado como el Photomatix Pro todavía. No me malinterpreten, yo soy un gran fan de Photoshop, es una herramienta increíble, estoy seguro de que Photoshop tendrá algo dentro de sus funciones que sea competitiva en el tiempo, pero por ahora, sigo usando Photomatix.

Paso # 1 – Captura de imágenes

Estos son los pasos que sigo cuando me propongo hacer un tiro HDR. No son reglas, ni son inflexibles, sólo trabajan para mí. Usted necesita encontrar lo que funciona para ti y te da los mejores resultados, este método ha ayudado a conseguir mis mejores resultados, así que probarlo. Tweak y cambiarlo como usted necesita.

  1. Utilice un trípode – que es una buena idea para poner su cámara en un trípode para HDR, especialmente si usted tome fotografías con poca luz. He hecho un poco de HDR de mano, pero sólo en condiciones de mucho brillo. El trípode también le ayudará a obtener su derecho composición.
  2. Coloque la cámara en modo manual “M”
  3. Ajustes ISO – es una buena idea para mantener sus ajustes de ISO a 100 o tan bajo como la cámara entrará. De esa manera usted evitará la introducción de ruidos innecesarios en sus imágenes. El proceso de HDR permite capturar el rango dinámico de la luz y el color en la escena. El uso de los ajustes de ISO altos es grande cuando usted está tratando de rodar una escena con poca luz y capturarlo en una sola toma, pero para HDR tendrá que mantenerlo lo más bajo posible.
  4. Establezca su apertura a cualquier lugar entre F / 8 y F / 11 y no ajuste su apertura entre disparos.
  5. Ajuste la velocidad de obturación de modo que usted está exponiendo la escena perfectamente de acuerdo con su cámaras medidor de luz.
  6. Captura de una imagen en esta lectura
  7. Subexponer una o dos paradas (en función de la escena) y capturar otra imagen mediante el ajuste de la velocidad de obturación.
  8. Haga esto dos veces a cada lado de la imagen perfectamente expuesta.

Esto dará como resultado en cinco imágenes se capturaron.

A continuación se presentan las tres imágenes que utilicé en la toma de la imagen HDR que ves arriba. Echa un vistazo a cómo los colores y la exposición no se ven bien en absoluto.

3 Diferentes exposiciones de la imagen HDR anteriores

Algunos fotógrafos utilizan cinco tiros por sus tiros de HDR, algunos utilizan siete o hasta nueve. He encontrado que cuatro y cincuenta y siete tiros parecen funcionar mejor para la mayoría de las escenas. Sólo he utilizado buenas fotos en un par de ocasiones, pero no he estado muy contento con los resultados. Los colores parecen ser “de barro”, y claro, una vez procesada. Si es necesario, disparar siete imágenes y ver cómo funciona.

Una vez que haya terminado el rodaje, descargue las imágenes a su computadora. Es importante no editar las imágenes antes de mezclarlos en una imagen HDR. Algunos de los disparos podría mirar por encima o subexpuestos, eso es bueno, de hecho, tienen que tener ese aspecto. El software se ocupará de estos temas, así que no se preocupa que las imágenes se ven mal fuera de la cámara, que necesitan para ser procesados ​​y luego comienza la magia.

Haga clic en - Cargar fotos entre corchetes

Paso # 2 – procesamiento HDR

Voy a explicar el software Photomatix en este artículo. He tratado de HDR con cada nueva versión de Photoshop y todavía estoy más feliz con los resultados que obtengo de Photomatix Pro. Puede descargar una versión de prueba de Photomatix desde su página web. Es completamente funcional, lo único es que la versión de prueba pone una marca de agua en la imagen. Esto está bien para probarlo, podrás ver exactamente lo que el software puede hacer, si crees que vale la pena, entonces usted puede comprar. Ok, así que aquí está la forma de tomar sus imágenes en Photomatix Pro

  1. Abra Photomatix Pro (o si usted ha fijado para arriba como un plugin de Lightroom, seleccione las imágenes entre corchetes, haga clic derecho y elegir la opción “edit in” y Phototix Pro)
  2. Haga clic en “Cargar fotos entre corchetes” y luego haga clic en “Browse” y seleccione las fotografías que ha tomado (también puede arrastrar y soltar en la caja)
  3. Haga clic en Aceptar una vez que las imágenes aparecen en el cuadro

Seleccione las opciones que aparecen en la pantalla de arriba

Opciones de preprocesamiento están disponibles. Realice selecciones en la caja, como se muestra en la imagen anterior. Luego, haga clic preproceso y Photomatix Pro comenzará a entonar asignar las imágenes de una imagen de 32 bits compuesto en.Este proceso suele ser bastante rápido, entre 30 segundos y un minuto. Una vez completado, haga clic en el botón Tone Mapping.

Utilice la función “Quitar fantasmas” si usted tiene la gente o los objetos en movimiento en las imágenes. Si usted no tiene esto, entonces usted no necesitará utilizar esta función.

La pantalla de edición de HDR

En esta pantalla, usted es capaz de seleccionar unos ajustes de variedades que va a crear un cambio general de la imagen. No hay absolutos aquí. Cada ajuste hace que las diferencias menores o mayores a la imagen y la combinación de los ajustes ofrece diversas opciones.

HDR-Screen-600

En la parte inferior de la pantalla podrás ver diferentes “tratamientos” (o presets) que se puede utilizar como punto de partida para el proceso de edición de imágenes. Me volvería a evitar el uso de estos, ya que son por lo general exageradas. Trate de usar las funciones en el lado izquierdo para editar la imagen.

A continuación se presentan los detalles de cada función en el lado izquierdo de la pantalla y lo que hace cada uno. Una de las mejores maneras de ver lo que hace una función es para que se deslice hasta el final a la izquierda y luego a la derecha y ver cómo afecta a su imagen, pero aquí están los detalles:

Configuración general

  • Fuerza  – afecta el grado en que el contraste y el detalle se incrementan en la imagen. Un valor de 100 indica la cantidad máxima de mejora. Para conseguir un efecto más natural, mueva el control deslizante hacia la izquierda. El valor por defecto es 70.
  • Saturación de color – controla la saturación de los canales de color RGB. Cuanto mayor sea la saturación, más intenso es el color. Mueva el deslizador hacia la derecha o la izquierda para cambiar la configuración. Un valor de cero produce una imagen en escala de grises. El valor afecta a cada canal de color por igual.El valor por defecto es 46.
  • Luminosidad – controla la compresión del rango tonal, que tiene el efecto de ajustar el nivel de luminosidad global. Mueva el control deslizante a la derecha para realzar los detalles de sombras y el brillo de la imagen. Mover a la izquierda para dar una forma más “natural” mirar a la imagen resultante. El valor por defecto es cero.
  • Detalle de contraste – controla la cantidad de contraste aplicado a los detalles en la imagen. Mueva el deslizador hacia la derecha para aumentar el contraste de los detalles y dar un aspecto más nítido a la imagen. Tenga en cuenta que el aumento del contraste también tiene un efecto de oscurecimiento. Mueva el deslizador hacia la izquierda para disminuir el contraste de los detalles y aclarar la imagen.
  • Ajustes de iluminación – afecta el ‘look’ en general, el control de la medida en la que la imagen se vea natural o surrealista. Cuando el cuadro Modo de Efectos de luz no está seleccionada, mueva el control deslizante a la derecha para que la imagen tenga un aspecto más natural y hacia la izquierda para hacer que se vea más “pictórico” o “surrealista”. Usar esto con cuidado, ya que puede tener un efecto impredecible en su imagen.
  • Iluminación Modo Efectos – la casilla de verificación le permite cambiar entre dos modos para los ajustes de iluminación de configuración, donde cada modo produce resultados ligeramente diferentes. Al marcar la casilla tiende a producir resultados con un tipo de efecto de ‘Magic Light’.

Más opciones

  • Alise Highlights – reduce los aumentos de contraste en las altas luces. El valor del deslizador ajusta cuánto de lo más destacado rango es afectado. Este control es útil para evitar reflejos blancos gire cielo azul gris claro o uniformes convertirse en azul-gris oscuro. También es útil para reducir halos alrededor de los objetos colocados contra fondos brillantes. El valor por defecto es cero.
  • Punto Blanco y Negro Point  – estos deslizadores controlan cómo los valores máximo y mínimo del tono mapeados de imagen están. Mover los controles deslizantes hacia la derecha incrementa el contraste global. Moverlos a la izquierda reduce la saturación en los extremos. El control deslizante de punto blanco establece el valor para el máximo de la pauta asignada. El control deslizante Punto Negro establece el valor para el mínimo de la imagen de tono asignada.
  • Gamma – Ajusta el tono medio del tono de mapeado de imágenes, aclarando u oscureciendo la imagen a nivel mundial. El valor predeterminado es 1,0.
  • Temperatura – ajusta la temperatura de color de la imagen de tono asignado en relación con la temperatura de la fuente de imagen HDR. Mueva el control deslizante a la derecha para darle un aspecto más de color amarillo-anaranjado aspecto más cálido,. Mueva el deslizador hacia la izquierda para un look más azulada más frío. Un valor de cero (por defecto) preserva la temperatura de color original de la imagen fuente HDR.

Opciones avanzadas

  • Micro-suavizado – suaviza las mejoras de detalles locales. Esto tiene el efecto de reducir el ruido en el cielo, por ejemplo, y tiende a dar un aspecto más “limpio” a la imagen resultante. El valor por defecto es 2. Nota importante: La lupa puede no mostrar correctamente el efecto del ajuste Micro-suavizado cuando la zona ampliada es uniforme. Si desea ver el efecto del ajuste Micro-suavizado a una resolución de 100% en un área uniforme, tal como el cielo, usted tendrá que seleccionar un área que contiene un objeto de la escena, además del cielo.
  • Saturación de – Ajusta la saturación de color de los aspectos más destacados relativos a la saturación del color fijó con el deslizador de saturación de color.Los valores superiores a cero aumento de la saturación del color en los aspectos más destacados. Los valores inferiores a cero lo disminuyen. El valor por defecto es cero.
  • Saturación Sombras – Ajusta la saturación del color de la sombra con respecto a la saturación del color fijó con el deslizador de saturación de color. Los valores superiores a cero aumento de la saturación del color en las sombras.Los valores inferiores a cero lo disminuyen. El valor por defecto es cero.
  • Sombras Suavidad – reduce los aumentos de contraste en las sombras. El valor del deslizador selecciona qué parte de las sombras El rango es afectado. El valor por defecto es cero.
  • Sombras Clipping – el valor del deslizador selecciona qué parte de las sombras gama se recorta. Este control puede ser útil para eliminar el ruido en la zona oscura de una foto tomada en una situación de poca luz. El valor por defecto es cero.

Una vez que esta parte del proceso se termina, entonces es el momento de tomar la imagen en Photoshop. Guarda la imagen mapeada tonalmente y volver a abrirlo en Photoshop.

Paso # 3 edición de imágenes en Photoshop

Esto es un flujo de trabajo muy básico. Se mejorará la iluminación y la tonalidad en sus imágenes. Estas técnicas se discuten aquí a alto nivel.

Sombras y destacados

Photoshop tiene una función llamada Sombras y luces. Utilice esta herramienta para resaltar los detalles en las sombras de su imagen. Usar con cuidado, si exagerar el tratamiento de las sombras, puede haber algo de degradación de la imagen antiestética o “ruido”. Esta función no es muy grande para el ajuste de puntos destacados, a fin de utilizarlo sólo para las sombras. Esta herramienta se encuentra en Photoshop como sigue: Imagen> Ajustes> sombras y luces. Los ajustes de los importes y Anchura tonal y RADIUS todos deben mantenerse alineados cerca uno del otro para asegurarse de que el ajuste parece realista.

Shadow and Highlights función en Photoshop

Niveles de Función

La función de los niveles en Photoshop es para ajustar la iluminación en una imagen.Esto significa que si su imagen es un poco oscura, se puede empujar hacia arriba a la exposición un poco y ver más detalles en la imagen. La función de los niveles muestra una representación de un histograma. Mueva los controles deslizantes para tocar el borde del histograma como regla general. Esto asegurará que la imagen tiene una buena representación de luces y sombras.

Los niveles de funcionamiento de Photoshop

Tono y Saturación

Una vez que la exposición y la iluminación se ha ajustado y se ve correcto, entonces puede comenzar a ajustar el color de la imagen. La herramienta a utilizar será laherramienta de Tono y Saturación . El consejo importante aquí no es para ajustar el canal principal, sino más bien para ajustar cada canal de forma independiente. Para ello, haga clic en el botón de activación superior que dice “default”. Un menú desplegable aparecerá y cada canal de color estará disponible a partir de ahí. Deslice el control deslizante Saturación hacia la izquierda para desaturar (quitar color) o hacia la derecha para saturar. De esa manera usted tiene el mejor control del color de la imagen.

Tono y Saturación de funciones en Photoshop

Esquivando y grabación

Estas funciones son ajustes localizados. Por el uso de una herramienta de pincel , que son capaces de hacer ciertas áreas de la imagen más oscura y otras áreas de la imagen más clara. Esto resulta útil para añadir los toques finales a su imagen.También está la función de esponja que es una herramienta de saturación que puede saturar los colores a un nivel local.

Afilado

Casi cada imagen que sale de una cámara digital requiere agudización de algún tipo.La herramienta más fácil y rápida de usar es la herramienta Máscara de enfoque y funciona con eficacia.

Herramienta Máscara de enfoque en Photoshop

La Máscara de enfoque tiene tres deslizadores separados: Cantidad, Radio y Umbral.Como regla general se puede mantener la cantidad en cualquier lugar entre el 80 y el 120%, Radio se puede ajustar entre 1,0 y 3,0 píxeles y Umbral es generalmente en cero. Ajuste la nitidez de la imagen de acuerdo a cada requerimiento de imagen y ten cuidado con la degradación de la imagen por sobre la nitidez. Usted se dará cuenta fácilmente cuando una imagen está sobre agudizó por la aparición de un “halo” alrededor de ciertos bordes de la imagen. La idea es enfocar la imagen, pero no que sea demasiado fuerte y perder calidad de imagen.

Lions Gate Puente Vancouver - imagen HDR

Una vez que termine, guarde su imagen y eso es todo! Tener un ir, probar diferentes ajustes de luz diferente, que me haga saber lo que piensas y cómo las imágenes salen. Si usted tiene alguna pregunta, colóquelos en el apartado de comentarios a continuación.

La Increíble Corrección Automática de Perspectiva de Lightroom 5

Cartagena, ColombiaYa lo he comentado en artículos anteriores y a todo aquel que me ha preguntado al respecto, Lightroom 5 no ha supuesto una evolución tan importante como la que supusieron las versiones 3 ó 4 frente a sus predecesoras.Sin embargo, esta quinta versión ha incorporado funcionalidades y, sobre todo, mejorado algunas de las ya existentes, sobre la magnífica base existente (la versión 4 ya era muy buena).

Es el caso del conjunto de funcionalidades relativas a la corrección de lente, que han visto cómo se han incorporado nuevas opciones como las correcciones automáticas de perspectiva, nivel y vertical. En el artículo de hoy veremos cómo nos pueden ayudar en la edición de nuestras fotografías estas nuevas posibilidades que ofrece Lightroom 5.

¿Qué Nos Ofrecía Lightroom Hasta la Versión 5? Mucho, Mucho

Corrección de Lente - Opciones ya disponiblesLas herramientas para corregir los defectos o características propias de las fotografías en función del tipo de lente utilizada, como comentaba, ya estaban disponibles en versiones anterioresde Lightroom.

En la versión 5, todas estas funcionalidades que ya estaban disponibles se agrupan en 3 pestañas dentro de la sección “Correcciones de lente”.

Perfil. A través de esta pestaña es posible corregir los defectos propios en función de la Marca y Modelo de la lente (e incluso distintos perfiles de corrección).

Además, por si no estuvieses de acuerdo con los ajustes, es posible variar los valores de Distorsión y Viñetas de forma completamente manual.

Color. Con este conjunto de opciones podrás eliminar aberraciones cromáticas, eliminar halos y  manejar las dominantes cromáticas presentes en la fotografía para corregir estos defectos.

Manual. Se trata de la última pestaña que ofrece Lightroom. A través de ella podrás manejar a tu antojo la imagen. Transformándola a través de distintos parámetros como Distorsión, Horizontal, Vertical, Rotar… También podrás variar el valor de viñeteo de la lente.

Como ves, un completísimo abanico de posibilidades mediante las que muy pocas tareas de este tipo podían resistirse. Será por herramientas…

Nuevas Opciones De Corrección Automática

Corrección Lente - BásicaSi la oferta era tan completa, ¿qué es lo que han incluido en la nueva versión de Lightroom que pueda mejorar lo existente?

Pues muy sencillo, una pestaña iniciala través de las que podrás realizar, a golpe de un solo clic, tareas tan habituales como las siguientes:

  • Automática. Corrección de la perspectiva en fotografía arquitectónica.
  • Nivel. Enderezado del horizonte.
  • Vertical. Corrección de la vertical de la fotografía.
  • Total. Corrección mucho más agresiva de la perspectiva de la fotografía que la ofrecida a través de la opción “Automática”.

Y lo mejor de todo es que aplicar estos ajustes a tus fotografías sólo te costará 1 clic, sobre el botón elegido en cada ocasión.

Algunos Ejemplos Para Que Veas Cómo Funciona

¿En cuántas fotografías de edificios no has sentido la necesidad de corregir la perspectiva?, ¿o en cuántas fotografías de paisaje no has querido variar la inclinación del horizonte porque no estaba suficientemente horizontal?

Es cierto que la corrección del horizonte ya podías conseguirla fácilmente con Lightroom en versiones anteriores, pero hasta ahora la corrección de perspectiva era una tarea que debías realizar en otra aplicación como, por ejemplo, Photoshop.

Pues estas dos tareas ahora podrás lograrlas con un solo clic, haciendo que Lightroom interprete la fotografía y realice la corrección por ti. A continuación un ejemplo de la opción “Nivel” para enderezar el horizonte.

Corrección de Lente - Nivel

¿Te parece que ha quedado bien? Pues ahí va otro ejemplo, en este caso de la opción “Automática” para corregir la perspectiva de un edificio sobre una foto realizada con un gran angular.

Corrección de Lente - Automática

La opción “Total”, como comentaba anteriormente, es una opción mucho más agresiva y cuyo funcionamiento no me acaba de convencer, te recomiendo optar por “Automática” primero.

Por supuesto, si no estás de acuerdo con los cambios realizados sobre la imagen a través de las distintas opciones ofrecidas, siempre podrás deshacerlos a través del botón “Desactivada”.

Corrección de Lente - Desactivada

Como ves, es sólo un clic, ¿qué pierdes con intentar que Lightroom haga todo el trabajo por ti? Y si no lo hace bien, siempre podrás deshacerlo con la misma facilidad que lo intentaste.

No Es Infalible. Por Lo Que Te Puede Interesar El Modo Manual

Como todo lo automático, hay veces que falla, o que no acierta todo lo que debería. Y esta funcionalidad de Lightroom, a pesar de funcionar muy bien, no iba a ser una excepción.

Lo normal será que analice la toma y sea capaz de proponer un cambio que la mejore, pero a veces el resultado no es, ni mucho menos, el que esperábamos. Ahí va un ejemplo.

Corrección de Lente - Error

En la fotografía del ejemplo se observa una perspectiva muy forzada como consecuencia de la focal utilizada y de la cercanía de los dos edificios.

La propuesta de corrección de Lightroom al hacer clic en “Automática” resuelve bien el edificio de la derecha, pero, sin embargo, el edificio de la izquierda, que en la fotografía original tenía una perspectiva menos forzada,pasa a tener un aspecto muy poco natural.

¿Qué hacer en estos casos? Muy sencillo, deshaz la corrección a través del botón “Desactivada” e intenta mejorar la imagen a través de la pestaña “Manual”, mediante la que podrás manejar todos los parámetros que el modo automático elige, pero según tu propio criterio: Distorsión, Vertical, Horizontal, Rotar, Escala y Aspecto.

Corrección de Lente - Manual

Mi experiencia es que no es sencillo, pero tienes un control total sobre el aspecto final de la imagen y con un poco de paciencia puedes acabar logrando el resultado deseado.

In Motion: Weekly Photography Challenge

This week your photographic challenge is to take and share an image on the theme of ‘In Motion’.

Image by Midlander1231

This gives you a great opportunity to practice a range of photographic techniques (like panning, zooming, slow sync flash) in a variety of settings – after all there’s ‘motion’ everywhere around us.

Before you head off to shoot your image – here are a few posts from our archives that might help with capturing some motion shots:

Once you’ve taken your ‘In Motion’ shots, upload your best ones to your favourite photo sharing site either share a link to them even better – embed them in the comments using the our comments tool to do so.

If you tag your photos on Flickr, Instagram, Twitter or other sites with Tagging tag them as #DPSINMOTION to help others find them. Linking back to this page might also help others know what you’re doing so that they can share in the fun.

Also – don’t forget to check out some of the great shots posted in last weeks Available Light Portraits challenge – there were some great shots submitted.

Post originally from: Digital Photography Tips.

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In Motion: Weekly Photography Challenge

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